1.技術(shù)性

鋼琴演奏的基本技巧主要包括手指的獨(dú)立性、手指的均勻能力、快速跑動(dòng)，在快速的手指運(yùn)動(dòng)中，手腕是否平穩(wěn)，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的狀態(tài)下將力量傳達(dá)到手指尖等；另外，手掌、手心、手指各關(guān)節(jié)是否能互相協(xié)作，把力量支撐好，送到手指尖。基本手指動(dòng)作的技巧中，最重要的是手指能有一個(gè)最自然的狀態(tài)，而不是把力量緊握在手臂、手腕或者手掌心，因?yàn)槟菢幼鰰?huì)使手指運(yùn)動(dòng)起來(lái)受到限制。這些都屬于基本技巧問(wèn)題。

隨著學(xué)習(xí)程度的不斷深入，樂(lè)曲不論在長(zhǎng)度還是彈奏技巧上都會(huì)有相應(yīng)的增加。在我們學(xué)習(xí)過(guò)程中，技巧隨處可見(jiàn)。比如在練習(xí)曲作品車(chē)爾尼的“599、849”中，基本上每一首練習(xí)曲都包括單一的或是幾個(gè)重疊的技術(shù)課題，例如其中存在的演奏技巧有音階式的、琶音式的、回旋音式的、裝飾音式的，雙三度、連奏、斷奏等等；到了車(chē)爾尼“299”以后程度的練習(xí)曲中，會(huì)涉及一些復(fù)合型演奏技巧，技巧也會(huì)更復(fù)雜一些。

另外，鋼琴作為一件樂(lè)器本身中也存在一種技巧。鋼琴的琴鍵是按照順序排列的，但是作曲家們寫(xiě)的作品中的音型是各種各樣的，所以我們的手指要適應(yīng)這些跳動(dòng)的、或遠(yuǎn)或近距離的音符，包括左右手交叉技巧等等。我們要把作曲家寫(xiě)出的順序不完全規(guī)則的音符嚴(yán)謹(jǐn)?shù)卦谟泄?jié)奏、速度的要求下，在順序規(guī)則的琴鍵上準(zhǔn)確地演奏出來(lái)，也可以說(shuō)是鋼琴演奏中的一種獨(dú)特的技巧。

2.音樂(lè)性

實(shí)際上，彈鋼琴的最終目的是讓聽(tīng)眾聽(tīng)到美好的聲音，這種讓鋼琴來(lái)發(fā)出聲音的過(guò)程就是我們演奏的過(guò)程。傳達(dá)給觀(guān)眾的聲音大致有兩種：一種是呆板的、機(jī)械的，一種是有變化的賦予歌唱性的。當(dāng)然我們要追求的是后者。因?yàn)檫@種歌唱性的聲音能夠在傳達(dá)給聽(tīng)眾后會(huì)使聽(tīng)眾內(nèi)心產(chǎn)生某種感受或者音樂(lè)的體驗(yàn)，如果沒(méi)有達(dá)到這樣的效果，沒(méi)有激發(fā)聽(tīng)眾的靈感和想象力，那么這樣的演奏就是我們所說(shuō)的呆板的、單調(diào)的。

音樂(lè)其實(shí)就是等于歌唱。我們?cè)趶椬嘀锌梢酝ㄟ^(guò)手指的觸鍵來(lái)發(fā)出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們?cè)隈雎?tīng)到這樣的音樂(lè)時(shí)會(huì)有審美感覺(jué)在其中，這樣的音樂(lè)就是賦予歌唱性的。但是，往往有很多鋼琴教育中忽視了“歌唱”的重要性。

我們要在孩子最開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)就要讓他們懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”，要強(qiáng)化歌唱性，強(qiáng)化技術(shù)要服從音樂(lè)的理念。在諸多鋼琴文獻(xiàn)中，作曲家早已為我們精心構(gòu)架了通往賦予歌唱性演奏的一條道路，即使在一些有人認(rèn)為是比較枯燥的練習(xí)曲中，我們也可以發(fā)現(xiàn)賦予歌唱性的片段，沒(méi)有一首作品是單純的為了技術(shù)而訓(xùn)練的。技巧，應(yīng)該是為音樂(lè)服務(wù)的。

鋼琴音樂(lè)的實(shí)際內(nèi)涵就是使鋼琴發(fā)出一種帶有歌唱性的聲音。在鋼琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能會(huì)通過(guò)我們的手指、內(nèi)心、感覺(jué)這三點(diǎn)合成一起，在演奏中共同表現(xiàn)出來(lái)，這種綜合性的表現(xiàn)就是有音樂(lè)的、有歌唱性的。

但往往我們?cè)谘葑嘀泻茈y達(dá)到歌唱性，因?yàn)殇撉佼吘共幌裥√崆倌菢?，鋼琴是要用手指?lái)敲擊鍵盤(pán)來(lái)發(fā)出聲音的，因此這就需要通過(guò)手指、手腕合理的動(dòng)作搭配，來(lái)構(gòu)架合理的樂(lè)句。做到了以上這些要求，注重“起點(diǎn)——發(fā)展——高點(diǎn)——起點(diǎn)”的樂(lè)句闡釋過(guò)程，歌唱性便會(huì)更好的體現(xiàn)出來(lái)。