“呼吸”在鋼琴演奏中主要影響那些方面？

1.正確合理的呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒

2.正確合理的呼吸有助于演奏中的音樂表現(xiàn)

3.正確合理的呼吸有助于更好的塑造音樂形象

人體的呼吸與音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時，要根據(jù)內(nèi)容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象。

如何把這種正確合理的呼吸運用到演奏中呢？

1.充分理解樂曲內(nèi)涵，合理劃分樂句

演奏一首新的樂曲之前，不要急于彈奏，弄清楚樂曲中的旋律樂句，找到“氣口”，合理劃分樂句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出來，這樣，很自然的我們就會在“該停頓的地方”停頓下來。

不過，還有一些鋼琴作品，不是“方整性”的結(jié)構(gòu)，如被休止符隔開的音、連續(xù)的跳音、頓音、以及遠距離的音等，注意它們之間的運動趨勢及在表情達意上的連貫性，細心體會，再加上反復(fù)的聆聽感悟。

2.呼吸要與音樂情感變化同步

呼吸在鋼琴演奏中，要隨著一首樂曲的情緒變化、感情發(fā)展而相應(yīng)做出不同改變。隨著音樂作品旋律的高低、力度的強弱、速度的急緩、節(jié)奏的疏密、情感的變化所表現(xiàn)出的緊張與松弛，我們自然而然地會為這些變化而吸氣、呼氣、閉氣。

因此，在演奏每部作品時，我們要根據(jù)作品的風(fēng)格特點劃分出樂句、樂段、樂節(jié)等，通過我們的呼吸找出它的韻味，這樣的演奏才能反映出作品更深層的意蘊。運用呼吸和下鍵動作的配合，演奏出作品內(nèi)容所需要的聲音，正確反映出作曲家個人的風(fēng)格和時代風(fēng)格。

3.呼吸在配合鋼琴演奏技巧中的運用

彈琴的人要有三個肺，即嘴巴呼吸、雙臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸可以幫助我們在演奏中從心理意識上做好呼吸的預(yù)備，給意識以“暗示”。雙臂呼吸特別適合于那些篇幅較長、氣息要求延綿的樂段，手臂的放松和調(diào)節(jié)給予音樂連貫性和流暢感；而手腕的呼吸是運用最普遍、也出現(xiàn)得最多的呼吸手段，如連線的劃分，通過手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實現(xiàn)樂句起伏中形成的“氣息”。

在鋼琴演奏中許多技巧也需要有呼吸的配合來完成，比如在演奏強力度的和弦時，氣沉丹田，我們常常提到的“腰部力量”就是氣息在支持，這股力量由背、肩、臂一直貫通到手指，演奏出的和弦也就有力而扎實。

另外，起拍時的呼吸，就相當(dāng)于指揮中的“預(yù)示拍”，包含了樂曲的速度、情緒、力度等。在演奏起拍時的呼吸節(jié)奏要與所演奏的作品速度、情緒、力度保持一致，如果樂曲是以抒情慢板開始的，觸鍵前的呼吸則要深而緩慢；如果是一個急促的快板，在下鍵前的一剎那要急吸一口氣。