鋼琴專業(yè)生研究樂譜的第一步是仔細讀譜，看清譜號、調(diào)號、拍號、音符及各種表情術語和演奏記號。尤其是后者，在開始的學習中容易被忽視，從而導致對樂曲的速度、情緒以及彈奏方法的處理不當甚至完全錯誤，后期修改時耗費很大的精力。研究樂譜一定要理解各種術語、記號的含義。

如貝多芬的第八鋼琴奏鳴曲《悲槍》0P.13第一樂章引子上標有Grave，從這段音樂中我們感受到了莊嚴悲傷的情緒，呈示部、展開部及尾聲均標有Allegromoltoeconbri。，這段快速的音樂有一種激動不安的情緒以及不滿于現(xiàn)狀與命運搏斗的精神。

2.分析曲式結構和調(diào)性、和聲，了解技術課題和訓練目的

鋼琴專業(yè)生如果對樂曲的正確曲式一點判斷都沒有，只是從頭到尾不停地反復練習，只集中關心各部分的技巧，就無法把握全曲，很容易彈得毫無生氣，背譜也思維混亂。了解了作品的曲式結構、調(diào)性、和聲，便于將較長的樂曲分段練習，或進行比較記憶，邏輯記憶。

例如，知道樂曲為奏鳴曲式或有再現(xiàn)的三部曲式后，就可知道其呈示與再現(xiàn)二部分大體相同，從調(diào)性、和聲、織體等方面略作比較，即可找出其異同，練習時則可事半功倍;明確了樂曲的技術難點和訓練目的，可有的放矢地選擇輔助練習或針對目標強化訓練，使練習更有效。

3.查閱有關文字資料

了解作家的創(chuàng)作風格及作品的時代背景、思想內(nèi)容了解各個時期的音樂風格以及作曲家本人的獨特風格，對于把握整個樂曲，選擇正確的彈奏法起著決定性的作用。例如貝多芬和德彪西二人的作品，代表了兩個不同的時期和兩種不同的音樂風格。以兩人同以“月光”為名的鋼琴作品為例，貝多芬的《月光奏鳴曲》作于1801年，處于古典主義向浪漫主義音樂的過渡時期，三個樂章貫穿演奏，強烈的感情變化使作品具有深刻的戲劇性。

4.視聽有關音像資料，獲得感性認識

隨著科學技術的發(fā)展，各種電教手段在教學中有了越來越重要的作用。有條件的學生可在學習前聆聽作品的音響，觀摩名家的演奏，對作品取得整體的感性認識，諸如樂曲的情緒、風格、速度、力度及音樂形象等。

研究了樂譜，對樂曲就有了比較全面的了解，可在感性與理性相結合的基礎上，更快更好地練習，更完美地表現(xiàn)，所以永遠要把技術的練習與研究演奏的工作聯(lián)系在一起。困難常常不是在音符上，而是在樂譜上。

樂譜是作曲家把創(chuàng)作的音樂傳達出來的媒體。當要學習、再現(xiàn)這些音樂時，首先必須仔細地研究樂譜，才能盡快地領悟和準確地表現(xiàn)其內(nèi)容。學會讀譜，正確的讀譜，是每個學鋼琴的人必備技能之一。

每一位學音樂的人都會有一種感覺：音樂就是我們心靈的港灣。幾乎每個音樂人都曾有過一段經(jīng)歷：最艱難的時候，是音樂陪伴著度過的。在這個時候，音樂比任何人來得親近、可靠。

在我們的生活中、學習中，有時候我們內(nèi)心的火焰會熄滅，但是遇到他人的鼓勵時，它將再次燃燒。 所以每個人都需要他人來幫助自己保持努力上進的狀態(tài)。